À propos de la formation
Informations pratiques
Du lundi 22 au vendredi 26 février 2027
Horaires : 9h30-12h30 // 13h30-17h30
Nombre d’heures : 35h
Nombre de jours : 5 jours
Tarifs
1 740 € TTC avec financement (OPCO, par exemple Afdas – France Travail – Employeur)
1 380 € TTC si auto-financement
1 200 € TTC si auto-financement jeune pro
Ce prix ne comprend ni l’hébergement ni la restauration.
Informations et inscription
auprès de Florence Albert :
05 59 39 97 74
Pour vous inscrire, veuillez nous retourner le formulaire d'inscription.
Accessibilité : La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Si votre situation nécessite des aménagements particuliers, notamment en raison d’un handicap visible ou invisible, nous vous invitons à prendre contact avec Florence Albert, chargée de formation, par mail ou téléphone.
Public concerné
Marionnettistes, circassien·ne·s, comédien·ne·s, danseur·se·s, mimes, chanteur·se·s, acteur·rice·s…
Objectif principaux
Explorer la relation riche et complexe entre le comédien / marionnettiste et sa marionnette.
Permettre de faire écho à de multiples niveaux de pensée, enrichir le récit personnel, le tout avec des ressources minimalistes.
Objectifs secondaires
Développer l’art de la dissociation entre la marionnette / objet et son manipulateur.
Développer des compétences techniques en manipulation de marionnettes / muppets.
Travailler la marionnette pensante, le mouvement, l’immobilité, l’action.
Mettre l’accent sur la voix, parlée et chantée, en élargissant et en approfondissant une palette d’expression.
Créer une émotion précise et comment cette émotion définit le caractère et la situation.
Explorer la transition vocale entre un, deux et trois personnages : une base de la technique des marionnettes
Programme
Le programme détaillé est en téléchargement ci-contre.
Prérequis
Pas de prérequis.
Date limite de candidature
10 décembre 2026
Intervenante
Yael Rasooly
Yael Rasooly est metteuse en scène de théâtre visuel, actrice, chanteuse et marionnettiste. Formée au piano classique, au chant, puis à la scénographie à Saint Martin’s College (Londres), elle développe un langage scénique singulier mêlant théâtre, marionnette, arts visuels et musique, qu’elle affine notamment à l’École de Théâtre Visuel de Jérusalem et en France.
Ses créations, parmi lesquelles Paper Cut (prix d’Excellence au New York International Fringe Festival), The House by the Lake (cabaret musical d’objets autour de trois sœurs cachées pendant la Seconde Guerre mondiale), Bon Voyage and Other Lies (coécrit avec Etgar Keret) ou Silence Makes Perfect (avec le pianiste Amit Dolberg), ont tourné dans plus de 30 pays et festivals internationaux. Sa dernière pièce, Edith and Me, conclut une trilogie sur les violences faites aux femmes, en collaboration avec Norland Visual Theater et plusieurs théâtres nationaux français.
Parallèlement, elle se produit comme chanteuse avec orchestres et ensembles en Europe et en Amérique du Nord (Neue Gallery NYC, Birdland Jazz Club, Château de Versailles...). Elle transmet aussi son approche à travers des masterclasses (ESNAM, UQAM, NYU, Berklee, etc.).
Yael s’engage également dans la transmission et l’activisme par l’art. Elle a été invitée comme professeure invitée pour un semestre au Trinity College, à l’Université du Connecticut et au Eugene O’Neill Theater Center. Lauréate du Prix Rosenblum des Arts de la Scène 2022, elle est saluée pour son univers multidimensionnel, à la fois poétique, visuel et émotionnel.
« Yael Rasooly est une source inépuisable d’imagination. » — EdinburghGuide
« Un grain de folie inspiré. » — The New York Times
